هيلين هيز

من أرابيكا، الموسوعة الحرة

هذه هي النسخة الحالية من هذه الصفحة، وقام بتعديلها عبود السكاف (نقاش | مساهمات) في 18:07، 15 مارس 2022 (←‏growthexperiments-addlink-summary-summary:10|0|0). العنوان الحالي (URL) هو وصلة دائمة لهذه النسخة.

(فرق) → نسخة أقدم | نسخة حالية (فرق) | نسخة أحدث ← (فرق)
اذهب إلى التنقل اذهب إلى البحث
هيلين هيز

معلومات شخصية
الميلاد 10 أكتوبر 1900
واشنطن العاصمة، واشنطن
الوفاة 17 مارس 1993 (92 سنة)
نيويورك
الحياة العملية
المهنة ممثلة
سنوات النشاط 1905-1985

هيلين هايز ماك آرثر (بالإنجليزية: Helen Hayes)‏ (براون قبل الزواج، 10 أكتوبر 1900 – 17 مارس 1993) هي ممثلة أمريكية دامت مسيرتها 80 عامًا. في النهاية حصلت على لقب «سيدة المسرح الأمريكي الأولى»، وكانت واحدة من 15 شخصًا فازوا بجائزة إيغوت (جوائز إيمي وغرامي وأوسكار وتوني). حصلت هايز على وسام الحرية الرئاسي، وهو أعلى تكريم مدني في أمريكا، من الرئيس رونالد ريغان في عام 1986. في عام 1988، مُنحت الميدالية الوطنية للفنون.[1][2]

تتمتع جوائز هيلين هايز السنوية، التي سُميت على اسمها، بامتياز معترف به في المسرح المهني في واشنطن الكبرى العاصمة، منذ عام 1984. في عام 1955، أعيد تسمية مسرح فولتون السابق في شارع 46 في منطقة مسرح برودواي في مدينة نيويورك إلى مسرح هيلين هايز. عندما هُدم هذا المكان في عام 1982، أعيد تسمية المسرح الصغير القريب على شرفها. تعتبر هيلين هايز واحدة من أعظم السيدات الرائدات في مسرح القرن العشرين.[3]

نشأتها

وُلدت هيلين هايز براون في واشنطن العاصمة في العاشر من أكتوبر 1900. كانت والدتها كاثرين إستيل (هايز قبل الزواج) أو إيسي، ممثلة طموحة عملت في شركات سياحية. عمل والدها فرانسيس فان أرنوم براون في عدد من الوظائف، بما في ذلك عمله ككاتب في مكتب براءات الاختراع في واشنطن وكمدير ومندوب مبيعات لجزار بالجملة. هاجر أجداد هايز الكاثوليك من أيرلندا خلال مجاعة أيرلندا الكبرى.[4][5][6][7]

بدأت هايز مسيرتها الفنية في سن مبكرة. قالت إن أول ظهور لها في المسرح كان كمغنية في الخامسة من عمرها في مسرح بيلاسكو في واشنطن، في ساحة لافاييت، مقابل البيت الأبيض. بحلول سن العاشرة، صورت فيلمًا قصيرًا، جان آند ذا كاليكو دول (1910)، ولكنها انتقلت إلى هوليود فقط عندما وقّع زوجها، الكاتب المسرحي تشارلز ماك آرثر، على صفقة هوليوود. التحقت هايز بالمدرسة الابتدائية المرموقة التابعة للأكاديمية الدومينيكية، في الجزء الشرقي العلوي لمانهاتن، من عام 1910 حتى عام 1912، حيث ظهرت هناك في ذي أولد داتش، وليتل لورد فونتلروي (اللورد الصغير فونتلروي)، وغير ذلك من العروض. التحقت بأكاديمية دير القلب المقدس في واشنطن وتخرجت في عام 1917.[8][9]

حياتها المهنية

كان أول ظهور فيلم صوتي لها في ذا سين أوف مادلون كلوديه (خطيئة مادلون كلوديه)، الذي فازت عنه بجائزة الأوسكار لأفضل ممثلة. تبعت ذلك بأدوار بطولة في كل من أروسميث (مع رونالد كولمان)، أفيرويل تو آرمز (وداعًا للسلاح) (مع غاري كوبر)، ذا وايت سستر (الراهبة البيضاء) (أمام كلارك غيبل)، آنذر لانغوج (أمام روبرت مونتغمري)، وات إيفري وومن نوز (إعادة لعرضها الشهير في برودواي)، وفانيسا: هير لاف ستوري مع روبرت مونتغمري أيضًا. لكن هايز لم تكن تفضل الفيلم على المسرح.

عادت هايز في النهاية إلى برودواي في عام 1935، حيث لعبت لمدة ثلاث سنوات الدور الرئيسي في فيكتوريا ريجينا (الملكة فيكتوريا) من إنتاج جيلبرت ميلر، مع فينسنت برايس بدور الأمير ألبرت، في مسرح برودهرست أولًا، ثيم في مسرح مارتن بيك (آل هيرشفيلد حاليًا).

في عام 1951، شاركت في إحياء برودواي لمسرحية ماري روز للكاتب جيمس ماثيور باري في مسرح أوغست ويلسون. في عام 1953، كانت أول من حصل على جائزة سارة سيدونس عن عملها في مسرح شيكاغو، مكررةً فوزها في عام 1969. عادت إلى هوليوود في خمسينيات القرن العشرين، وبدأ نجم فيلمها في الصعود. تألقت في ماي سن جون (1952) وأنستازيا (1956)، وفازت بجائزة الأوسكار لأفضل ممثلة مساعدة لدورها كمسافرة متهربة مسنة في فيلم الكوارث؛ إيربورت (1970). أعقبت ذلك بعدة أدوار في أفلام والت ديزني مثل هيربي رايدز أغين، ون أوف آور دايناسورز إز ميسنغ، وكاندلشو. اعتُبر أداؤها في أنستازيا عودة، إذ أوقفت مسيرتها المهنية لعدة سنوات بسبب وفاة ابنتها ماري وصحة زوجها المتدهورة.[10]

في عام 1955، أعيد تسمية مسرح فولتون على اسمها. في ثمانينيات القرن العشرين، كانت المصالح التجارية ترغب في هدم ذلك المسرح وأربعة آخرين لبناء فندق كبير يضم مسرح ماركيز. طُلبت موافقة هايز ومُنحت لهدم المسرح المسمى على اسمها، على الرغم من أنه لم يكن لديها حصة في ملكية المبنى. استُخدمت أجزاء من مسرح هيلين هايز الأصلي في برودواي لبناء مركز شكسبير على الجزء الغربي العلوي من مانهاتن، الذي افتتحته هايز مع جوزيف باب في عام 1982. في عام 1983، أعيد تسمية المسرح الصغير في شارع 45 الغربي ليصبح مسرح هيلين هايز تكريمًا لها، وكذلك مسرح في ناياك، الذي أعيد تسميته منذ ذلك الحين إلى مركز ريفرسبيس للفنون. في أوائل عام 2014، رُمم الموقع وصُمم من قبل المصمم الداخلي داون هيرشكو، وأعيد افتتاحه كمطعم طريف لمأكولات الذواقة باسم بلايهاوس ماركت.

قالت هايز لصديقتها أنيتا لوس التي كانت تتحدث معها بشكل يومي تقريبًا على الهاتف؛ «كنت أعتقد أن نيويورك هي المكان الأكثر إثارة في العالم. أراهن أنها لا تزال كذلك، وإذا كنت متفرغة في الصيف القادم، سأثبت ذلك». بذلك، أقنعت لوس بأن تشرع في استكشاف جميع بلدات نيويورك الخمس. زاروا المدينة واستكشفوها: مستشفى بيليفو ليلًا، زورق القطر وهو ينقل النفايات إلى البحر، الحفلات، المكتبات، والأسواق البورتوريكية. تحدثوا إلى الأشخاص العاديين لمعرفة كيف عاشوا حياتهم وما جعل المدينة تنبض. كانت نتيجة هذا الجهد التعاوني؛ كتاب توايس أوفر لايتلي، الذي نُشر في عام 1972.

ليس واضحًا متى أو من أطلق على هايز لقب «سيدة المسرح الأولى». حملت صديقتها الممثلة كاثرين كورنيل هذا اللقب أيضًا، وكانت كل منهما تعتقد أن الأخرى تستحق ذلك اللقب. قال أحد النقاد أن كورنيل لعبت دور كل ملكة كما لو أنها كانت امرأة، بينما لعب هايز دور كل امرأة كما لو أنها كانت ملكة.[11][12]

في 1982، مع صديقتها ليدي بيرد جونسون، أسست مركز البحث الوطني للزهور البرية، والآن أصبح مركز ليدي بيرد جونسون للزهور البرية في أوستين، تكساس. يحمي المركز النباتات المحلية والمناظر الطبيعية في أمريكا الشمالية ويحافظ عليهما.[13]

سُميت جائزة هيلين هايز للمسرح في منطقة واشنطن العاصمة على شرفها. لديها نجمة في ممر الشهرة في هوليوود في شارع 6220 هوليوود بوليفارد. توجد هايز أيضًا في قاعة مشاهير المسرح الأمريكي.[14]

حياتها الشخصية

كانت هايز كاثوليكية وجمهورية داعمة للأعمال التجارية وحضرت العديد من المؤتمرات الوطنية الجمهورية (بما في ذلك المؤتمر الذي عُقد في نيو أورلينز في عام 1988)، ولكنها لم تكن ذات صوت سياسي مثل العديد من الجمهوريين (على سبيل المثال، أدولف منجو، جنجر روجرز، جون واين، رونالد ريغان، وغيرهم) في مجتمع هوليوود في ذلك الوقت.[15][16]

كتبت هايز ثلاث مذكرات: أ غيفت أوف جوي، أون ريفلكشن، وماي لايف إن إثري آكتس. من بين مواضيع هذه الكتب عودتها إلى الكاثوليكية الرومانية (إذ حُرمت من المشاركة في الكنيسة طيلة فترة زواجها من تشارلز ماك آرثر، الذي كان بروتستانتيًا مطلقًا)، وموت ابنتها الوحيدة ماري (1930-1949) الممثلة الطامحة، من شلل الأطفال في سن التاسعة عشر. انتقل ابن هايز المتبني؛ جيمس ماكارثر (1937-2010)، إلى عالم التمثيل، إذ شارك في بطولة هاواي فايف أو على التلفاز. شاركت هايز في هاواي فايف أو في حلقة عام 1975 «ريتاير إن سني هاواي فورإيفر» وبعد ذلك، في عام 1980، ظهر الاثنان في حلقة «نو غيرلز فور دوك/ميريج أوف كونفينيانس/ذا كولر/ذا ويتنس» من مسلسل ذا لاف بوت (قارب الحب).

أدخِلت هايز المستشفى عدة مرات إزاء الربو الذي تفاقم من غبار المسرح، ما اضطرها إلى التقاعد من المسرح في عام 1971، عن عمر يناهز 71 عامًا. كان عرضها الأخير في برودواي إحياء لمسرحية هارفي في عام 1970، التي شاركت فيها البطولة مع جيمس ستيوارت. كتب كليف بارنس؛ «إنها تجسد سحرًا مهيجًا كما لو كان أسلوب تمثيل ...هي واحدة من هؤلاء الممثلين ...حيث أن مشاهدتها لما تفعل يكاد يكون ممتعًا بقدر الفعل ذاته». قضت معظم سنواتها الأخيرة في الكتابة وجمع المال للمنظمات التي تكافح الربو.[17]

وفاتها

توفيت هايز في 17 مارس 1993 في ناياك، نيويورك، بسبب قصور القلب الاحتقاني. كانت صديقة هايز؛ ليليان غيش، «سيدة السينما الأمريكية الأولى»، هي المستفيد المسمى من أملاكها، لكنها توفيت قبل أقل من شهر من وفاة هايز. دُفنت هايز في مقبرة أوك هيل في ناياك. كُرمت بطابع بريد أمريكي في عام 2011.[18][19]

وصلات خارجية

مراجع

  1. ^ Reagan, Ronald."Ronald Reagan: Remarks at the Presentation Ceremony for the Presidential Medal of Freedom – May 12, 1986" presidency.ucsb.edu, May 12, 1986, accessed August 27, 2011 نسخة محفوظة 1 فبراير 2012 على موقع واي باك مشين.
  2. ^ هيلين هيز على موسوعة بريتانيكا
  3. ^ "Helen Hayes: A Remembrance – Washington Theatre Guide – TheatreWashington – Helen Hayes Awards". مؤرشف من الأصل في 2019-08-02. اطلع عليه بتاريخ 2016-01-22.
  4. ^ Rice، Jean (18 مارس 1993). "Helen Hayes, Flower of the Stage, Dies at 92". New York Times. مؤرشف من الأصل في 2020-02-27. {{استشهاد بخبر}}: |archive-date= / |archive-url= timestamp mismatch (مساعدة)
  5. ^ "The Theatre:Helen Millennial" Time Magazine, December 30, 1935. نسخة محفوظة 27 مايو 2013 على موقع واي باك مشين.[وصلة مكسورة]
  6. ^ "Biography of Helen Hayes" نسخة محفوظة 2007-04-18 على موقع واي باك مشين. Kennedy-Center.org, accessed August 27, 2011
  7. ^ "The Official Website of Helen Hayes: Biography" Helen Hayes.com, accessed August 27, 2011 نسخة محفوظة 27 فبراير 2020 على موقع واي باك مشين.
  8. ^ Evely, Douglas E., Dickson, Paul, and Ackerman, S.J."The White House Neighborhood"On This Spot: Pinpointing the Past in Washington D.C. (2008), Capital Books, (ردمك 1-933102-70-5), p.166 نسخة محفوظة 28 فبراير 2020 على موقع واي باك مشين.
  9. ^ "Helen Hayes" biography.yourdictionary.com, accessed August 27, 2011 نسخة محفوظة 16 نوفمبر 2018 على موقع واي باك مشين.
  10. ^ O'Haire, Patricia. "Dickens lends the Bard a Hand," The New York Daily News, September 13, 1982
  11. ^ Mosel, p.unknown
  12. ^ "The Theatre: Great Katharine". Time Magazine, April 3, 1939 نسخة محفوظة 27 أغسطس 2013 على موقع واي باك مشين.[وصلة مكسورة]
  13. ^ "About Us, History" Wildflower.org, accessed August 27, 2011 نسخة محفوظة 5 يونيو 2019 على موقع واي باك مشين.
  14. ^ "Members of the American Theater Hall of Fame". مؤرشف من الأصل في 2019-08-24. اطلع عليه بتاريخ 2014-02-05.
  15. ^ Hayes, Helen. My Life in Three Acts. Harcourt Brace Jovanovich: San Diego, CA, 1990, p.unknown
  16. ^ Hevesi, Dennis. "Helen Hayes Is Remembered in Church She Loved", The New York Times, March 21, 1993, p.45
  17. ^ Anderson, Ruth Nathan. "Helen Hayes Discovers She's Allergic to Dust," Boca Raton News, November 23, 1980
  18. ^ "Helen Hayes Postage Stamp" نسخة محفوظة 2011-06-11 على موقع واي باك مشين. beyondtheperf.com, April 25, 2011, accessed August 27, 2011
  19. ^ Pace, Eric."Helen Hayes, Flower of the Stage, Dies at 92"The New York Times (requires registration), March 18, 1993 نسخة محفوظة 12 مايو 2020 على موقع واي باك مشين.

قالب:Charles MacArthur قالب:Tony hosts